Christoph Dahlhausen, Robert Davies, Tim Otto Roth
Konkrete Farbfotoarbeiten 26. April bis 7. Juni 2009
Erika Blumenfeld
Erika Blumenfeld (b. 1971, USA) is an internationally exhibiting artist with a BFA in Photography from Parsons School of Design in New York.
Blumenfeld’s work is informed by her longstanding interest in physics, light, and the natural world. From that vantage point, the artist sets forth in exploring and documenting the subtle shifts in atmospheric, astronomic and environmental phenomena. Developing new photographic processes and techniques to accomplish her intent, Blumenfeld methodically documents the subtle incremental changes that light makes over time. Her photo-based works and video installations yield an account of light’s trace.
Blumenfeld was awarded the Guggenheim Fellowship in 2008. In the same year she was accepted into the New York Foundation for the Arts’ Fiscal Sponsorship Program for her ambitious work, The Polar Project. Blumenfeld has also received grants from the Creative Capital Foundation, the Land Rheinland-Pfalz Kultusministerium in Germany, and the Polaroid Corporation. She was Ballroom Marfa's inaugural artist-in-residence, and was awarded a Special Editions Fellowship from the Lower East Side Printshop in New York.
Blumenfeld has been awarded rare opportunities to create her work in non-traditional studio environments. In 2001, she worked on a Bioluminescence project with Latz Laboratory at the Scripps Institute for Oceanography in La Jolla, California. In 2004, the artist worked on a video piece documenting a full lunar cycle at the McDonald Observatory in Ft. Davis, Texas. In January of 2009, Blumenfeld went to Antarctica for a month as the artist-in-residence of ITASC (Interpolar Transnational Art Science Constellation) and SANAP (South African National Antarctic Program) where she produced several new bodies of work relating to The Polar Project.
Blumenfeld’s installations have been exhibited widely in galleries, museums and non-profits in the US and abroad, including the Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York; Ballroom in Marfa, Texas; BLAAK 10 Galerie, Willem de Kooning Academie, Rotterdam, Netherlands; Center for Contemporary Art in Santa Fe, New Mexico; Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) in Brussels, Belgium; DiverseWorks Art Space in Houston, Texas; Färgfabriken Norr in Östersund, Sweden; Galerie der Stadt Mainz-Brückenturm in Mainz, Germany; Hertfordshire University Galleries (UH Galleries) in Hertfordshire, England; Kunstnernes Hus in Oslo, Norway; Museum of Fine Arts in Santa Fe, New Mexico; Portland Institute for Contemporary Art (PICA), in Portland, Oregon; Santa Fe Art Institute in Santa Fe, New Mexico; Visual Studies Workshop Gallery, Rochester, New York.
Blumenfeld has been featured in Art In America, ARTnews, and Camera Arts magazines, and appears in The Polaroid Book published by Taschen. Her work is included in the permanent collections of the Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York; the Museum of Fine Arts in Houston, Texas; the Museum of Fine Arts in Santa Fe, New Mexico; The Polaroid Collection; and the University of Texas, Austin, Texas (McDonald Observatory Collection).
René Mächler
René Mächler +
René Mächler, Pionier und wichtigster Vertreter der Konkreten Fotografie in der Schweiz, ist tot. Er starb am 10. März 2008 im Alter von 72 Jahren in Rheinfelden an einem Krebsleiden. Anlässlich seines 70. Geburtstages hatte ihm die Fotostiftung Schweiz in Winterthur 2006 eine umfangreiche Retrospektive ausgerichtet, ergänzt durch ein ambitioniert gestaltetes Buch mit dem Titel Am Nullpunkt der Fotografie. Im Zuge dessen übergab René Mächler der Stiftung den Hauptteil seines fotografischen Nachlasses.
Diese letzten Aktivitäten krönen ein Lebenswerk, das abseits des Hauptstroms konventioneller Fotografie entstand – doch gleichwohl Zeichen setzte. Historisch bedeutsam ist die Beteiligung René Mächlers an der weltweit ersten Ausstellung Konkrete Fotografie, er hat den Begriff mit geschaffen. Zusammen mit Roger Humbert, Jean-Frédéric Schnyder und Rolf Schroeter zeigte er im Januar 1967 in der Berner Galerie actuell minimalistische und nur auf ihr eigenes, innerbildliches Gesetz bezogene Lichtkompositionen – ohne Anspruch auf eine außerbildliche Referenz. Damit steht sein Werk in der Tradition der Schweizer Konkreten Kunst eines Max Bill, Richard Paul Lohse und anderen und erweitert sie zugleich durch einen eigenen – fotografischen – Ansatz. René Mächler war Künstler der ersten europäischen Fotogalerie, der Galerie form in Zürich, sowie der ersten deutschen Fotogalerie, der Galerie Clarissa in Hannover, deren Name als Tendenzgalerie konkreter, technischer Bilder, bis hin zur Computergrafik der 1960er Jahre, Bedeutung hat. Bleibendes Verdienst erwarb sich René Mächler nicht zuletzt durch seine Einzelausstellung Fotografie konkret in der Düsseldorfer Galerie Schoeller. Sie veranlasste den Sammler Peter C. Ruppert im Januar 1997 zu seinen ersten Ankäufen auf diesem Gebiet – und zur Etablierung eines neuen Sammelgebietes. Heute hängen die Arbeiten von René Mächler neben anderen bekannten Namen dieser Richtung in der Dauerausstellung Konkrete Kunst in Europa nach 1945 im Museum im Kulturspeicher Würzburg.
René Mächler wurde am 31. Januar 1936 geboren, studierte von 1958 bis 1960 an der Staatlichen Höheren Fachschule für Fotografie in Köln und übernahm danach eine Stelle als Wissenschaftsfotograf an der Universität Basel, die er bis zu seiner Pensionierung 1996 inne hatte. Daneben entwickelte er seine künstlerische Karriere durch zahlreiche Ausstellungen und Publikationen. 1996 berief ihn die Deutsche Fotografische Akademie (DFA) als Korrespondierendes Mitglied. Sein erstes Buch 1965, Paesaggi di Donna, ist eine hinreißend fotografierte Entdeckung der Landschaft des weiblichen Körpers. Zuvor, Ende der 1950er Jahre hatte er Friedhöfe und Schutthalden, Gräber der Zivilisation, fotografiert, die stilistisch an eines seiner großen Vorbilder erinnern, Lucien Clergue, dessen Ausstellung Poesie der Photographie in den Kölner Werkschulen 1959 uns als Studenten tief beeindruckte. Seitdem waren wir Freunde.
- Statement Konkrete Fotografie und Gespräch mit Kurt Laurenz Theinert, Augustinerkloster, 14. – 15.11.2007. - Ausstellung Fotoarbeiten 1967–2007, Peterskirche, 14.11.2007 – 20.01.2008.
Gottfried Jäger: Konkrete Fotografie. Statement
Der Beitrag behandelt in kurzen Zügen die Begriffsgeschichte der Konkreten Fotografie und deren näheres Umfeld bis heute. Inhaltliche Fragen werden angesichts des begrenzten Zeitrahmens nicht vertieft. Sie wurden in jüngster Zeit verschiedentlich vorgetragen und publiziert (s. Literatur und Anmerkungen).
Gottfried Jäger: From Generative to Concrete Photography Introduction (a) The question raised by the Alchemy Project is whether to choose between representation and presentation, between reproducing and producing objects for the purpose of photography. I represent a qualified presentative, in other words: productive photography that stands as an expression of freedom – against an ‘apparatus’ that was invented as a functional means of exact reproduction. Therefore, the terms Generative and Concrete Photography are central to my art, in practice as well as in theory. The terms and their meanings have determined my professional life as a photographer, as well as a theorist and lecturer of photography.
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